网易首页 > 菲律宾申博开户 > 正文

淘寶招聘官網:会说话的文物:故宫背后的动人故事

2018-09-21 10:04:49 来源: 澎湃新闻网 举报
0
分享到:
T + -

英国有伦敦大英博物馆,美国有纽约大都会博物馆,法国有巴黎卢浮宫,日本有东京国立博物馆,但在这个世界上,却不止一个故宫博物院。

2014年初,“译文纪实”系列推出的《两个故宫的离合》引起了巨大反响。读者们见到用中文接受采访的作者野岛刚,无不惊叹于这位日本人对两岸故宫的兴趣和了解。用作者野岛刚本人的话来说,让中国台湾与大陆两地读者感到新奇的,或许正是他所独具的“第三只眼”的角度。

这次,野岛刚为我们带来了故宫进阶篇——《故宫物语》,四个故宫的历史钩沉,台北故宫的三十六件珍宝,从故宫的文物,到故宫的历史、政治,专访两岸故宫院长及相关人物,通过九十个故事娓娓道来。文物有灵,文物会说话,每一件珍宝不仅有典故,更有其产生的时代背景,以及大环境下的颠沛流离和阴差阳错,让我们跟随野岛刚聆听故宫背后的动人故事,历史的悲欢离合。

青瓷无纹水仙盆:汝窑的“雨过天青”

据说汝窑出品的瓷器,若非完美的作品,则将之废弃。世界上现存的仅七十件,而本件是完美作品中体现完美的最高顶点。有人说这个器皿是用来装水的,也有人说用途并未特别限定。横长椭圆的水仙盆毫无开片纹路,不管看多久也都不腻。温润的蓝色和典雅的器型,传颂着宋代文人的风雅,对日本的审美观影响甚巨。

如果要点出中国青瓷的最高峰,大概没有人会不提到汝窑,甚至可以果断地说,汝窑之美,压倒群雄。

世界上仅存的汝窑作品有七十件,其中二十一件收藏在台北故宫。故宫到日本展出时,有四件渡海到日本,其中包括这件名品水仙盆。我原本兴致很高,但后来却有点失望。因为故宫有两件水仙盆,一件有黑色镶边,另一件没有镶边,没有镶边的比较美,结果运到日本的是有镶边的那件。一开始我听说的是没有镶边的要来日本展出,到底中间发生什么转折,还是有什么变化,我并不了解。

无论如何,水仙盆是台北故宫的人气文物之一,在常设展中展出,如果想看的话,到台湾就看得到。学生时代参访故宫时,对中国艺术文物一无所知,唯一打动我的展示品就是这件没有镶边的汝窑水仙盆。那份感动到今天都还是一样的。形容汝窑之美,除了“洗练极致”,实在想不出其他更适合的词汇。

汝窑的蓝色,是带着白色的蓝,像是奇迹般的青色,中文称“天青釉”,在之后将近千年的时间,也做不出这样的青色。到底是用什么釉药、窑的结构如何、用什么温度烧制,才会出现这样的颜色?现在所称的汝窑,地点位在河南省,虽尝试重建汝窑,只能做出相近程度的水准而已,无法完全的重现。或许汝窑的粉丝共同的想法反而是希望永远不会重现。

指定汝窑为官窑的是北宋的风流天子徽宗,用于宫廷过年或餐饮的器皿。本来是使用象牙色的定窑,徽宗表示“不怎么喜欢定窑的白,应该朝着‘雨过天青’的方向去研究”。因此汝窑雀屏中选。这里说的“雨过天青”是指雨停之后天空呈现的蓝色,这并不是徽宗独创的想法。宋代之前的后周,有一个皇帝名叫柴荣,是他说要把瓷器做成“像雨过天青一样”。柴荣是个聪明的皇帝,三十九岁英年早逝,后周也随之像融雪一般灭亡。他的武将赵匡胤接收政权,成立宋代,这是中国文化史上具有重要意义的朝代。

“雨过天青”也写作“雨过天晴”,看起来好像不同,其实意思差不多,都是指“下雨过后天空的蓝色”。其实柴荣的话是有后续的,“雨过天青”接着是“云破处”,意思是“雨停了以后,从云间看到天空的蓝”,说得非常具体。

在日本有几件汝窑的作品,最好的一件是安宅收藏系列中的水仙盆,收藏在大阪市立东洋陶瓷器美术馆。安宅收藏系列是安宅产业集团会长安宅荣一郎的收藏,约有一千件中国及朝鲜的陶瓷器,包括两件国宝、十二件重要文物。一九七八年时安宅产业经营不善,被伊藤忠商社吸收,而将收藏捐赠给大阪市。安宅收藏系列只收藏好东西,令人佩服安宅先生的眼光。对于企业经营者而言,安宅集团倒闭虽是事实,但是青瓷能够搜罗到这样齐全的程度,保护人类遗产之功,令人惊艳。现在到访大阪市立东洋陶瓷器美术馆,任谁都会对安宅收藏系列感到折服。安宅的思维模式大概和宋徽宗相近吧——这位风流天子不惜为艺术而倾国。

青瓷无纹水仙盆/北宋/汝窑青瓷/台北故宫博物院藏品
青瓷无纹水仙盆/北宋/汝窑青瓷/台北故宫博物院藏品

日本研究北宋青瓷坐第一把交椅的伊藤郁太郎曾在安宅先生身边,做过东洋陶瓷器美术馆的馆长。我把安宅和宋徽宗两人相似度很高的观点告诉他,伊藤也同意我的看法。疏于本业,投身于美的事业,虽然本来不是一件应予赞美的事情,但是对生于后世的我们而言,与其兴建大楼,不如用心于收藏更有价值。对此由衷对安宅抱持感谢。

北宋因为北方入侵的金而灭亡,位于北宋首都开封旁的汝窑,就像命运一样随之湮灭于历史之中。北宋的官方文件中对汝窑只字未提,北宋之后的南宋,可以看到零星的相关记载,例如“很难拿到”“北宋烧制的瓷器最优”“釉药中混入玛瑙”等,大概可以知道,普遍认为汝窑很稀有。 如前所述,汝窑的现存作品在全世界仅有七十多件,其中二十一件在台北故宫,北京故宫有十五件,英国的大卫收藏有十二件,上海博物馆有八件,大英博物馆有四件,件数极少,当然是世界争夺的焦点。日本的话,包括大阪市立东洋陶瓷器美术馆的水仙盆共有三件。汝窑当中最好的作品是哪一件,无论问谁,大概都会回答是台北故宫的水仙盆,这主要还是因为没有开片。通常汝窑的作品都是有开片的,没有开片是非常稀奇的;安宅收藏中的水仙盆有裂痕。这次到日本展出的还有一件《莲花式温碗》,也是汝窑中最高等级的作品。圆形带有正式的美感,以十瓣莲花为口缘,具有陶瓷器设计的前卫感。当时的人用这样的瓷器装酒,温热后来喝。器皿的底座有点烧焦, 据说是残存的印记。用汝窑的瓷器来温酒,必定别有风味。

寒食帖:命运悲凉的名品

苏轼(一〇三七至一一〇一)是四川人,号东坡,官运不佳,载浮载沉。北宋是文人的黄金时期,他的诗词及书法留下了辉煌灿烂的成绩。他被贬官时,写下了《寒食帖》:“君门深九重,坟墓在万里,也拟哭涂穷,死灰吹不起。”(想回朝廷,但是远在九重之外;想回乡,但祖坟也在万里之遥。想学习阮籍的作品,只可惜我早已心灰意冷。)可见苏轼当时不安的心情。

在日本举办的“台北故宫博物院展”中,《翠玉白菜》展出两周后返台,接着最令人瞩目的展示作品就是苏轼的《寒食帖》。这件作品和日本有特殊渊源,因此特别一提。在台北故宫有关苏轼的藏品之中,《寒食帖》是评价最高的一件,也曾被日本人收藏。台北故宫收藏的苏轼作品除了《寒食帖》之外,还有《前赤壁赋》等两件,北京故宫则有三件。

清朝时,《寒食帖》成为紫禁城内皇帝的收藏,清朝末年流出到民间,通过中国收藏家转由日本的菊池惺堂买进。菊池家族是富商,东海银行的创办人,也是知名的文物收藏家。菊池先生购入《寒食帖》的第二年,发生关东大地震,菊池家大量的收藏品全都因火灾付之一炬,菊池先生冒着生命危险,唯独抢救了《寒食帖》。之后,菊池先生拜托京都大学教授内藤湖南写序,特地到内藤先生在京都的家中拜会,并请他帮忙鉴定。依据那篇跋文的叙述,内藤先生也曾在北京看过《寒食帖》。?

二战之后,《寒食帖》再次回到中国。中华民国重要政治家王世杰搜寻买下了《寒食帖》。随国民党撤退到台湾的王世杰历任重要职务,他将《寒食帖》捐赠给台北故宫。《寒食帖》因为此次展览再次踏上日本的土地,是一个很有历史意义的巡回展。

日本的汉文教科书收录有苏轼的诗作《春宵》,因此在日本熟悉苏轼的人不少,多称他为苏东坡,用中文的话“苏东坡”比较好念,也比较多人如此称呼。苏轼是本名,东坡是号,就好像绰号和笔名一样。

苏轼除了是官员,也是文人、书法家、诗人、画家,从今日的眼光来看,是个全方位的超人。按当时中国的价值观,地位崇高的人物,如果没有文化方面的才华,也不会得到尊敬。苏轼的文化素养令其他人望尘莫及,特别是诗词和书法,但是他在仕途上却怀才不遇。当时的北宋朝廷内新旧党争对立,依现代的说法就是保守派和自由派的对立,苏轼支持“旧党”,反对变法。当时“旧党”处于劣势,苏轼因诗文暗批皇帝而入罪,贬官至黄州乡下。苏轼在这里盖了自己的书斋,因为当地名为“东坡”,就把东坡作为“号”。在这段期间他写给朋友的信,就是《寒食帖》。

寒食帖/北宋 苏轼/纸本/台北故宫博物院藏品
寒食帖/北宋 苏轼/纸本/台北故宫博物院藏品

进入《寒食帖》之前,先说说什么是“寒食”。如同字面所呈现的,是指不用火的冷食。冬至后的第一百零五天,中国称为“寒食节”。在这段时间有吃寒食的习惯,从季节来说大概是迎接春天到来之前。传说中,寒食节的由来是春秋时代晋国的忠臣介子推被烧死,晋文公为了悼念他,因此下令禁止用火烹煮食物。然而事实上,更早之前已有宗教相关的禁忌。这个习惯一开始和扫墓无关,在唐朝时就有扫墓的习俗,寒食的时间点和清明节差不多重叠,经过寒冬窝在家里不出门,到了这个时候,人们终于可以出门到郊外走走,称为“踏青”。

写《寒食帖》时,苏轼四十七岁。以当时人类的平均寿命来看,已经到了中壮年晚期阶段。在遭到贬官及半监视的状态之下,苏轼与他人的对话及书信文章,显得更加谨慎小心,终日郁郁寡欢。人在黄州,终于来到第三年的寒食节,更加感到孤独和倦怠。

《寒食帖》的开头是这么说的:“自我来黄州,已过三寒食,年年欲惜春,春去不容惜,今年又苦雨。”(我来到黄州,已吃过了三次寒食,年年等待春天,但又很快远去,今年特别多雨。)苏轼愚痴地充满负面的感情,刚开始的字写得很小,随后愈来愈大,笔画甚至开始变粗,怎么压抑也无法停止的思绪,随着笔触流露出来。从笔法解读苏轼的心情,也是欣赏《寒食帖》的重点之一。

学习了晋朝王羲之与王献之父子、唐朝颜真卿、五代杨凝等历史名家的书法后, 苏轼开始追求自己的风格。在苏轼的书法作品当中,生在现代的我们可以欣赏的最佳作品应该就是《寒食帖》吧。此外,《寒食帖》到处辗转流离的历史,也象征了苏轼起伏不定的官运。

汉学家白川静在他的著作《白川静回想九十年》(平凡社)中指出,“书写的原点在书信”。白川先生把过去刻在青铜器上的金文,或是拓印在石头上的隶书拿来做比较,说明书信的意义。“书信建立在人与人之间的关系上,因此草书也来自人际关系。如果要展现书写的艺术性,就非书信莫属了。”“现代人要建立人际关系,写信应该是最直接的方法。因此我认为书写的原点在书信。书写的原点就在于日常生活的人际关系之中。”书写当中的“人性”就是表现书法的核心价值。读了白川先生的文章后,就能完全理解其中的意义。《寒食帖》迄今仍是书法家及一般艺术爱好者的最爱。有人说书法和人是一体的,正好体现苏轼及《寒食帖》之间的关系。

(摘自《故宫物语》,野岛刚 著,张惠君 译,上海译文出版社2018年3月版)

菲律宾申博开户 本文来源:澎湃新闻网 责任编辑:姜晓雯_NQ1932
分享到:
跟贴0
参与0
发贴
为您推荐
  • 推荐
  • 娱乐
  • 体育
  • 财经
  • 时尚
  • 科技
  • 军事
  • 汽车
+ 加载更多新闻
×

女子报警称有恶犬堵门 警察全副武装前往全"惊呆

热点新闻

猜你喜欢

精彩推荐
海淘品牌

母婴 彩妆 家居 保健 美食 服饰 数码

阅读下一篇

返回网易首页 菲律宾申博开户
百家乐支付宝充值 www.99psb.com 188申博直属现金网登入 申博体育直营网 菲律宾娱乐在线网直营 申博开户直营网
www.51tyc.com 太阳城网上娱乐网址 www.9810.com 申博电子游戏直营网 新版太阳城申博开户 申博138怎么登入不了
申博线路检测 申博真人游戏登入 申博游戏桌面下载官网 申博娱乐手机登入网址 申博游戏登入 申博官网登入